不久前，國家版本館正式落成，它被譽為“賡續中華文脈、堅定文化自信、展示大國形象、推動文明對話”的精品傳世工程。浩如煙海的中華典籍版本和中華文物將保藏于北京總館和杭州、西安、廣州3個分館，永續文脈。
不愿做仿古建筑
宋代沒有留下園林，甚至在宋畫上也幾乎沒有，但在南宋都城杭州，這似乎又不是毫無根據可循。王澍展示了幾張拍攝于半個世紀前的黑白照片，杭州西湖的群山層層疊疊，幾乎看不到建筑和人的痕跡。“這不就是‘宋韻’？宋畫里的人和建筑，不都是只隱隱露出一點點嗎！”坐在新落成的這個讓人驚艷的建筑里，聽王澍講杭州國家版本館第一堂學術講座的學生，有人悄悄低語。
“那是一個曾存在過，在整個國土連綿不絕，有山水繪畫般審美質量的生活世界。直到上世紀70年代，這個如畫的世界仍然幾乎完整地存在著。”在王澍看來，破解“現代宋韻”這道命題，離不開用現代建筑語言，來修復人和自然的關系。他不愿意做仿古建筑，對歷史的最好紀念，就是創造新的歷史。王澍直言：“我們需要以這一代人的語言，作出屬于這個時代的詮釋。”
廢棄的礦山中設計出宋韻建筑
然而他接到的那塊地，看起來實在和風雅宋韻毫無關系——這是杭州郊區一座廢棄的礦山。為了開山取石料，山中間被掏成了一個坑。山一邊是綠的，一邊好似懸崖，只余殘破的一點小山頭。這塊地的特點是南邊比北邊高5米，如果要把整個地調成水平，要挖大量的土方，工程造價會非常高。
王澍卻在那殘破的小山頭和石壁里，看到隱隱透出的宋畫“大山之相”。“園林是立體的山水畫，沒有主峰就沒有靈魂。你看，那就是主峰！”王澍一錘定音。
宋代留下了一本書叫《營造法式》，它講的是大型工程的預算控制，也是宋人的智慧。王澍認為這應該被很好地繼承。就在團隊進行設計時，良渚申遺工作也在緊鑼密鼓地進行。按照未來的規劃，這一帶必須限高。如何在有限的高度和地塊上完成版本館要求的建筑面積，是擺在設計師面前的巨大難題。幸而，王澍在宋畫中找到了破解之道。他把一部分庫房建在廢棄的礦坑里，省掉大量建筑成本。拔地而起的8層建筑，被那片殘留的薄薄山脊擋掉大部分，更妙的是，從入口和主書房的角度去看，庫房好像是直接建在山頭上的一座小閣，非常輕盈；又和不遠處南池水面上的亭臺呼應著，仿佛是一幅宋畫。
穿過山體入口，乘坐電梯到達閣樓頂層，放眼四顧，遠處是大片開闊的原野，而近處則是一片“茶山”。如果沒有專門介紹，游人不會發現，這片“茶山”之下，竟然是版本館的庫房。這5萬平方米的庫房，完全建在廢棄的礦坑里，是王澍探索“修復人和自然的關系”的一種嘗試，是“補山”的概念。而“茶山”的外貌，最后在他建議下，專門找了茶葉方面的專家來參與設計，滿山的龍井茶樹再現宋人的淡泊悠然。
建筑，就是構建一個新世界
王澍曾描述他對建筑營造的探索，是構建一個世界。他對宋畫進行研究，并嘗試將其轉化為建筑語言，已經過了約20年的探索：中國美術學院象山校園參照過《山莊圖》和《溪山清遠圖》；寧波博物館借鑒了《萬壑松風圖》；臨安博物館則是宋畫的 “半邊山水”結構。這一次，他要進行更大膽的嘗試。畢竟國家版本館總館和杭州、西安、廣州3個分館幾乎是同時進行的，而承擔中華文明種子基因庫和版本資源異地災備中心重任的這4組建筑群，注定是引人注目的。
設計時，王澍曾翻看大量宋畫。他看到馬遠的一張小景，畫的是一個文人彈琴，兩個人在聽。彈琴人身后還擺著一個U字形屏風，屏風上畫有松樹，形成一個非常建筑化的空間。王澍就想到，在杭州國家版本館這樣一個有嚴格限高的地方，要形成平遠的層層遞進，這個關系可以用像屏風一樣的層層屏扇去表達，而材質應該是具有宋代風雅和浙江特色的龍泉青瓷。杭州國家版本館又名“文潤閣”。王澍以青瓷擬玉，呈現文潤閣的“潤”。
龍泉青瓷一直是王澍很喜歡的材料，最早是因為看到一些被廢棄的瓷片，他拿來做了一個小咖啡館。這一次，團隊跑遍龍泉青瓷的窯口，反復試驗，最后用特別燒制的4種不同顏色的大瓷片，做成了可以開合的青瓷屏扇。燒制的瓷片自然不可能達到每一片都完全一致，但它體現出來的那種色澤，是在宋瓷上可以看到的那種微妙的潤澤和雅致，王澍的夫人、同為著名設計師的陸文宇負責來排列這數萬片瓷片，讓他們達成類似宋代水墨渲染的效果。
很多人可能體會不到這種工程的難度。比如，如何讓業主和施工方接受青瓷這種手工材質在陽光下的凹凸不平、接受不同窯口燒出的色差和開片，而不認為它不符合質檢規范。整個工程，實際是觀念的一種洗禮，讓人重新接受什么是“自然”。王澍團隊還設計了一套專門的工藝和控制系統，來保證工人能夠不出錯地安裝這些瓷片；甚至將來某一天，這些瓷片需要拆下來時，能完整地拆下來，流傳后世。
非常有意思的是，杭州國家版本館南大門的入口，并不在中軸線上。按常規設計，大門必然要開在正中間。但沒有任何一個中國園林的門是正開的，這是一個以文化研究為支撐的理由。王澍說：“當你從正面望向南大門，門會被山擋掉一角，這種‘掩映之美’是非常典型的宋畫意境。”
在版本館的實際建設中，為圖紙上沒有體現出來的、突出地面的一個小土堆和3棵樹，改變了建筑的設計，在這個地方設計了架空的吊橋，把樹和山體保留了下來，這種尊重自然的設計，也形成了一種映襯之美。
杭州國家版本館建成后，許多中國美術學院的教授們來到這里，他們眼中的這組建筑，不僅僅是個現代的建筑，而是充滿了宋人的審美和智慧，中國美術學院院長高世名教授看到了宋代李成的《晴巒蕭寺圖》，看到了“仰畫屋檐”的技巧；著名畫家林海鐘教授看到了《萬壑松風圖》；而王澍自己更清楚，有《溪山行旅圖》，有《四景山水圖》，還有《華燈侍宴圖》……
在王澍的設計里，杭州國家版本館北池，留有表演的平臺和觀戲的亭臺。那是無數次在宋畫里出現的風雅意境——有人在吹笛，有人在對面聽。這個小小的場景，王澍相信它一定會在將來發生，他笑著說：“或許就在今年的深秋。”
